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La misura e la grazia

Sandra Gosso

Formato: 15x20,5
Pagine: 218
Prezzo: euro 14,00
Edizione: 2007
Isbn: 88-87814-51-1

"È raro leggere un libro dedicato a psicoanalisi e letteratura che coniughi competenze clinico-teoriche, sensibilità estetica e prudenza metodologica. Tanto più se a questa sensibilità e a questa prudenza si aggiunge lo sforzo di aggiornare la tradizione della riflessione freudiana sull'arte alla luce di concezioni più recenti e suggestive, che attraverso la lezione della Klein, di Winnicott e di Bion utilizzano in questo caso soprattutto le categorie di Donald Meltzer. Si aggiunga il fatto che oggetto dell'analisi non sono quasi mai i contenuti delle opere o la personalità degli autori, ma il delicato meccanismo della loro poesia o certe ineffabilità del processo creativo. L'autrice è in grado infatti di entrare con raffinata e leggera puntualità nel laboratorio psichico dell'autore, dove l'opera si compie, intrecciando psicologia e poetica. E non è certo un caso che proprio al lavoro dei poeti siano ispirati molti interventi di questo volume: da Dante a Cavalcanti, a Leopardi, Rimbaud, Rilke... Così che la cifra a cui il titolo di questo libro allude - la misura e la grazia - si rivela particolarmente pertinente non solo per l'oggetto della ricerca ma anche per il modo in cui essa è condotta."
Stefano Ferrari

Sandra Gosso da vari anni esercita la professione psicoterapeutica e insegna la disciplina di Psicologia dell'arte per il corso di Cinema Musica Teatro (CMT) presso la Facoltà di Lettere dell'Università di Pisa. Dal 1978 si è dedicata alla problematica del simbolo psicoanalitico cui seguono, negli anni '80, saggi sul femminismo e sulla creatività femminile pubblicati in riviste come Psicoterapia e scienze umane, La Ginestra, Psicoanalisi e metodo e Immediati dintorni. La teoria psicoanalitica e l'interesse al binomio psicoanalisi ed estetica si è esplicata in una vasta produzione di saggi su letteratura, cinema e arte.

 

Il linguaggio dell'arte fra trauma e riparazione

Con il contributo di S. Bastiani, C.F. Catagni, S. Ferrari, P. Magherini, C. Piazzes

A cura di Silvia Huober

oltre 30 riproduzioni di opere di Antonio Manzi

Formato: 17x24
Cartonato con sovracoperta
interno su carta patinata
Pagine: 128
Prezzo: € 12,00
Edizione: 2006
Isbn: 88-87814-43-0

"Questi testi che presentiamo al lettore sono giunti alla pubblicazione dalla giornata che si svolse il 24 novembre 2004 presso l'Archivio di Stato di Firenze, sul tema Linguaggio dell'arte: tra trauma e riparazione. I relatori (Stefano Ferrari, Chiara Piazzesi, Carlo Federico Catagni, Patrizia Magherini, Silvia Bastiani, Silvia Huober) esposero, relativamente al proprio campo disciplinare, le loro idee, ipotesi, teorie su quanto di riparativo sia insito nell?arte e sulle diverse valenze che distinguono l'arte da quell'altra arte, che non ci azzardiamo a definire tale ma che copriamo con mille cautele con il manto della sua funzione di servizio e di cura e di conforto, la cosidetta arte-terapia."

"La critica ha sfidato con un processo di scavo e di intima anamnesi i processi stessi della creazione, immergendosi nei luoghi dove si presume che albeggi la prima vita dell'arte. Le procedure dell'arte sono meglio conosciute, dopo che sono state smascherate le estetiche idealistiche, e si sa per quali
percorsi clandestini debbano strisciare le intuizioni dell'arte prima di risalire alla luce."

 

L'ascolto del testo

a cura di Sandra Teroni
A.A.V.V.

Formato: 15x20,5
Pagine: 200
Prezzo: € 15,00
Edizione: 2007
Isbn: 88-87814-48-1

"I poeti [...] sono alleati preziosi, e la loro testimonianza deve essere presa in attenta considerazione, giacché essi sono soliti sapere una quantità di cose fra cielo e terra che la nostra filosofia neppure sospetta. Particolarmente nelle conoscenze dello spirito essi sorpassano di gran lunga noi comuni mortali, poiché attingono a fonti che non sono state ancora aperte alla scienza."
All'insegna di questa citazione di Freud abbiamo inaugurato, nel febbraio 2006, un ciclo di incontri "Psicoanalisi e letteratura", di cui il presente volume raccoglie i contributi.

Gli autori:
Beatrice Alfonzetti, Marino Biondi, Mimma Bresciani Califano,
Stefano Ferrari, Annalisa Ferretti Levi Montalcini, Sandra Landi,
Lorenzo Lorenzi, Adolfo Pazzagli, Sandra Teroni, Giuliano
Toraldo di Francia

 

La Terrazza del mistero 2
La Allegoria Sacra di Giovanni Bellini

Inserto a colori: 8 riproduzioni

Testo in italiano e inglese
Formato: 15x21
Pagine: 160
Prezzo: € 14,00
edizione: 2006
Isbn: 88-87814-42-2

Avevamo in animo di ristampare La terrazza del mistero, giacché la prima edizione era andata esaurita. Il libro aveva trovato un riscontro che in fondo era prevedibile: la vena poetica che percorre quella figurazione belliniana e il mistero ad essa sotteso lasciavano presagire un interesse forte da parte dei lettori. È stato poi il restauro della tavola (con quanto di nuovo emerso) a imporre la decisione di una ristampa del volume arricchito di due nuovi saggi, che proprio dal restauro prendevano le mosse: uno di Antonio Natali, con una congettura inedita sul punto di vista che la tavola esige, l'altro di Mariarita Signorini, con rilevanti precisazioni scaturite dall'intervento medesimo. L'inclusione di questi due contributi ha indotto a considerare il nuovo libro non già alla stregua di una seconda edizione, bensì come un prolungamento del primo. Una specie di secondo capitolo; o di sequel, se si preferisce. Importante (e forse ineludibile) anche per chi avesse letto il precedente. Da qui il titolo: La terrazza del mistero 2.

 

Dalle opere di Albrecht Dürer
L'immagine della melanconia fra psicopatologia e arte

Silvia Huober e Adolfo Pazzagli

Inserto illustrato: 8 riproduzioni
di opere di Dürer

Testo in italiano e inglese
Formato: 15x21
Pagine: 124
Prezzo: € 14,00
Edizione: 2005
Isbn: 88-87814-28-7

Questo libro vuole fermare la memoria di una conferenza, dedicata al grande tema della melanconia, che si è svolta nel Salone della Biblioteca Magliabechiana degli Uffizi, a Firenze, a cura dell'associazione "Arte e Psicologia".
L'interpretazione, lettura e analisi della Melencolia I, una delle più famose acqueforti di Albrecht Dürer, era stata affidata alla storica dell'arte Silvia Huober alla quale seguivano gli interventi di Giovanni Cassano (psichiatra) e di Adolfo Pazzagli (psicologo clinico) con la moderazione di Graziella Magherini. In un'epoca come la nostra, caratterizzata dalla ricerca del dialogo tra "fedi e religioni diverse", tale incontro ha acquistato un significato preciso e simbolico. Infatti, l'affrontare il tema della malinconia, partendo dal Dürer uomo ed artista, non ha suscitato una "scaramuccia sul campo di battaglia" tra scienze diverse, come spesso accade, ma un vero e proprio dialogo a tre voci integrato e costruttivo, quasi da indurre a pensare a dei fili intrecciati dai variegati colori che, alla fine, vanno formando l'ordito di un variopinto tessuto.

 

Richiamandoci il Caravaggio felice
L'apoteosi sua contemporanea e quella odierna

Luciano Berti, Pierandrea Lussana, Graziella Magherini

Inserto a colori: 16 riproduzioni di opere
di Caravaggio

Testo in italiano e inglese
Formato: 15x21
Pagine: 176
Prezzo: € 16,00
Edizione: 2004
Isbn: 88-87814-21-X

Il libro, che presenta un testo italiano e un testo inglese, contiene contributi dello storico dell'arte Luciano Berti e degli psicoanalisti Pierandrea Lussana e Graziella Magherini. Una penetrante e insolita rilettura che mette a fuoco, trattando del Caravaggio, punti essenziali del coinvolgimento reciproco fra arte e psicologia e delle direttrici di un cammino consensuale fra storici dell'arte e psicoanalisti.

 

Artemisia Gentileschi
nostra contemporanea

Luciano Berti, Graziella Magherini, Monica Toraldo di Francia

Inserto a colori: 16 riproduzioni di opere di Artemisia Gentileschi

Testo in italiano e inglese
Formato: 15x21
Pagine: 152
Prezzo: € 15,00
Edizione: 2002
Isbn: 88-87814-13-9

Artemisia Gentileschi è una singolare e affascinante figura nella storia dell'arte, la sola pittrice di rilievo dei primi decenni del XVII secolo. Perse da piccola la madre e fu allevata e avviata alla pittura dal suo famoso padre Orazio. Crebbe in un ambiente maschile, nel quale maturò lo stupro che subì ad opera di un artista amico del padre, che le fu maestro.
Ne seguì un drammatico e controverso processo, che contribuì a diffondere la fama di Artemisia.
Il caso di Artemisia Gentileschi è per molti aspetti esemplare di una realtà, e di un mito: una figura simbolica del destino della donna nella nostra storia. Il saggio si sviluppa su questa duplice direttrice. Lo storico dell'arte si applica con cura filologica al suo oggetto d'analisi: Artemisia è un'artista da valutare sul piano della rivelazione dei valori dell'arte.
Lo psicoanalista e lo studioso del costume e della storia delle idee non possono fare a meno di incrementare la loro emozione di visione artistica con tutta la storia della donna Artemisia, del suo coraggio di donna, della violenza subìta, della sua inquietudine tradotta in nomadismo, della sua possente vitalità che le consente di insediarsi nell'immaginario del lettore come una figura simbolica e come un racconto dell'avventura della donna nella storia.

 

La Terrazza del mistero
La Allegoria Sacra di Giovanni Bellini
Analisi storico-filologica e interpretazione psicoanalitica

Graziella Magherini, Antonio Paolucci, Anchise Tempestini

Inserto a colori: Allegoria Sacra di Giovanni Bellini

Testo in italiano e inglese
Formato: 15x21
Pagine: 104
Prezzo: € 10,00
Ristampa: 2004
Isbn: 88-87814-08-2

L'Allegoria Sacra di Giovanni Bellini è un quadro pieno di fascino e di mistero. Nella cerchia degli specialisti l'opera sfugge da sempre ad ogni tentativo interpretativo.
In questo volume viene presentata una interpretazione psicoanalitica del tutto originale della psicoanalista Graziella Magherini.
L'interpretazione è preceduta da una dettagliata analisi storico-filologica dello storico dell'arte Anchise Tempestini e seguita da un commento conclusivo di Antonio Paolucci, Soprintendente ai Beni Artistici di Firenze, Pistoia e Prato e ai Beni e alle Antichità Culturali della Regione Toscana.

 

 


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